温柔优雅的洛可可文化，绮丽多姿的中国风设计，两者交融却又相得益彰，唯美动人。从画卷上色彩与线条的盛宴，到工艺品、家居建筑上的奇特造型，它们变换了一千张面孔，却都表达了同一个理想，便是对美的极致追求。
约翰·约阿希姆·坎德勒（Johann Joachim Kandler）制作的最华丽的一套中国风茶具，此图为茶壶。（公有领域）
玲珑可爱、色彩缤纷的瓷艺
曾经，青花瓷独霸欧洲，各大陶制厂竞相生产釉陶仿制品，其它装饰领域也充斥着相似图纹。崇尚新奇有趣的洛可可艺术自然不肯久驻于蓝白色调的单一审美，当明清白瓷、彩瓷涌现欧洲市场，欧洲人终于解开硬瓷制作的秘密，新颖的颜色与全新的材质，赋予欧洲匠人无限的灵感与热情。
早在17世纪末，法国的圣‧克卢瓷厂，已开始制作带有梅花缀饰的白色茶壶。而最具创造力的中国风瓷器，则是彩绘的瓷器与瓷雕摆件。最早研制出瓷器的萨克森公国，很快在迈森（Meissen）建立皇家瓷器工厂，制造出第一批欧洲真正的优质瓷器。烧制的瓷器有茶壶、花瓶等日用品，上面绘有中国风的彩绘图案：仕女、孩童在中式房间或庭院中玩耍嬉戏，或者是工笔画一般的花鸟图。在莹润釉色的衬托下，装饰主题显得尤为斑斓明艳。
迈森工厂在全盛期，还出产一批兼具实用与艺术性的雕刻摆件。最著名的当属“首席雕塑设计师”——约翰‧约阿希姆‧坎德勒（Johann Joachim Kandler）制作的中式瓷雕，塑造演员、街头小贩、牧羊人、禽鸟、猴子等多种形象，其大胆的创意与夸张的造型，在今天看来都令人匪夷所思。比如他最华丽的一组茶具作品，丰富的色彩与精致的雕工不必赘言，造型是最奇异之处：调味瓶被塑造成紧紧相拥的情侣，而茶壶却是一位骑着公鸡的欢乐女子。
塞夫勒（Sèvres）瓷厂制作的一对大象花瓶。（公有领域）
如果说德国瓷器以天马行空的想像力，把瓷器变成了手中把玩的玩具，那么后来居上的法国瓷器，却在奇巧华贵的风格中保持着法式优雅与风度。最上乘的瓷器，自然来自由庞巴杜夫人赞助和监管的塞夫勒（Sèvres）瓷厂。出于女性的审美，塞夫勒的瓷器总要配制精美的珐琅底座，并装饰纤巧的瓷花，增添无限柔美的风情。
塞夫勒瓷厂亦生产瓷雕，如一对大象造型的花瓶。镶著金边的底座上，修长的瓷瓶犹如女子纤细的腰肢，瓶身以清新的粉色调为主，描绘著栽种翠竹的中式园林，夫妻俩逗弄著孩童，画面和美而温馨。瓶颈处的把手却被意外雕成东方白象，神态十分庄重。东方元素的神奇组合，令这对花瓶享誉欧洲。
“欧洲家具之父”托马斯‧齐彭代尔（Thomas Chippendale）风格的中式书桌（公有领域）
花鸟壁纸、漆家具打造的中式房间
瓷器上繁复而雅致的雕饰，仅仅是中国风花园的一角，讲究生活品质的上流人士，还将居室的每个角落妆点上东方情调。加之洛可可追求的繁缛、奢华风格，“中式房间”的墙面、家具、摆件，皆被巨细无遗地赋予中国风设计。
英国的一本刊物这样描述中国风房间：“一个整洁小巧的房间，贴著印度壁纸，屋内陈设玲珑的宝塔，婆罗门神像，切尔西花瓶……黑漆梳妆台上，古雅的中式镜框中镶嵌著镜子，上面罩着华丽的镜套。”的确，摈除巴洛克式的宏伟高大，洛可可时期的中式房间，在装潢与摆设皆表现出轻快精巧的装饰效果。
在墙壁上贴饰壁纸，是西方传统，但在中国热的效应下，欧洲人从17世纪末起便从中国订购花色艳丽的手绘套印壁纸，为他们本就艳丽璀璨的宅邸增色。壁纸上大多描绘著中国画中的山水、花鸟、人物生活等主题，较流行的式样，是每幅绘有高大的树木与枝叶间鸣唱的禽鸟，或者描画曲折的回廊、精致的小屋以及若干中国人物，再或是任意点缀著房舍、田园、山水的风景画。在洛可可风的影响下，这些图样的布局非常密集，甚至有眼花缭乱之感，与中国的留白理念大相径庭。
欧洲的中国风卧房，内有齐彭代尔的中式家具。(Photo by David Dixon/cc-by-sa2.0)
中式家具仍以漆艺为最，不同的是洛可可时代突破黑、红、金三色的限制，出现了彩绘漆具。家具上仍绘有中国元素的图案，并无太多新意，而造型上低矮的外形、柔曲的结构与细巧的镶嵌工艺，取代巴洛克时期的厚重与沉稳，体现了女性化的甜美柔弱的特质。
在英国，“欧洲家具之父”托马斯‧齐彭代尔（Thomas Chippendale）的设计最具辨识度。他的家具多呈现方形或多角形外观，配有一两个宝塔型尖顶，形成以他的名字命名的中式风格，自成一派。其作品的一大标志是回纹图案，被大量运用于书柜、橱柜、座椅、座钟、壁炉栏杆、窗台等多种家具，广受欢迎，更从英国本土流传到美洲。此类家具亦称作“雕花家具”，比如带有华盖的卧床，靠背、扶手雕饰镂空花纹的座椅。
当然，徜徉在这样的房间，并不会让人误以为穿越到东方，因为这本就是欧洲人追逐时尚、自由借鉴东方元素而打造的美丽空间。
德国波茨坦（Potsdam）圣苏西宫（Sans Souci）内的“中国茶室”。（Paul Odörfer／公有领域／CC）
洛可可巨作——建筑上的中国风
1710年前后，欧洲也出现了展示瓷器藏品的“瓷宫”——德累斯顿的日本宫。除却室内的异域装饰，中国风设计还走出室外，通过在殿顶建造中式飞檐、在庭院设立中国官员雕像，增添宫殿整体的东方风韵。这并不是特例，在洛可可时代，欧洲宫廷中随处可见精美的中国风建筑。高大的建筑拥有更广阔的设计空间，将洛可可式中国风打造得更加完美辉煌。
1757年，普鲁士国王菲特烈大帝在波茨坦的圣苏西宫（Sans Souci）修建了一座“中国茶室”。这座由国王亲自设计的宫殿，其造型远比名称更具特色。宫殿整体呈三叶形，上部有一座宝塔形尖顶，最顶端放置一尊镀金人像，雕刻着擎伞的中国神明。
不仅如此，檐下的四根支柱制成镀金的凤梨树外形，门廊处更塑造了一个个真人大小的镀金人像。这些人似乎是中国的乐工，演奏箫、琵琶等民乐，造型逼真，形态优美，营造出歌舞升平的清平气象。别出心裁的建筑，到处拼贴著符号化的中国元素，国王对中华礼乐文化的热爱可见一斑。
瑞典的德罗亭霍尔姆（Drottningholm）建有一座中国城堡，是国王为王后而修建的中国风建筑。据说这座城堡的样式同样源于国王的巧思，两层高的主体建筑宽阔低矮，双翼向外伸展形成庭院式格局，颇具雍容温雅的皇家气度。而屋顶建有波浪形的中式飞檐，整体建筑吸收中国建筑曲线和圆形转角的样式，形式灵巧而活泼，淡化建筑物四平八稳的厚重感。
城堡外观的配色，也以浅淡、甜美的色调为主，流露出洛可可时代特有的清灵甜美。浅灰色的墙面，嵌著玫瑰红的长方形漆板，门、窗的四周粉饰著镀金边框，屋顶又是象征着春天的浅绿色。这样一座华丽而柔和的宫殿，很容易让人产生“金屋藏娇”的联想。
英国白金汉郡斯托（Stowe）花园的夏屋（Summer House）。(Martin Pettitt/Flickr/CC)
中国园林“虽由人作，宛如天开”的形态，经由传教士的描述与赞美，深深影响了欧洲园林的设计布局，出现了一批“中式花园”。最早在英国，园林设计师便在山坡或水边点缀著亭台楼阁之类的“夏屋”（summer house），模拟中国园林的意境。白金汉郡的斯托（Stowe）花园就保留了这样一座小型的消夏凉亭。
它的屋顶仿照中国“歇山式”，屋脊两端立着两尊镀金的神鸟雕塑，山墙处还绘有简洁雅致的圆形图案。外墙整体刷成绿色，墙身绘有一幅幅色彩淡雅的人物或花卉图画，窗户饰有方形纹的镂空櫺格，于细节处别具匠心。在一片绿地中，凉亭仿佛是一件更具观赏性的、小巧俏丽的艺术品。
毋庸置疑，在洛可可的美学世界中，中国风是一道最绚丽华美的光，丰富了欧洲的装饰艺术，至今仍然闪耀着鲜妍明媚的熠熠神采。它让我们看到，中西合璧的精彩与美好，以及源远流长的传统文化带来的永恒之美。（全文完）＃
作者：柳笛
责任编辑：张宪义
