Burt Bacharach先生是当代最伟大的流行音乐作曲家之一。他极大地改变了20世纪50、60年代的音乐，是当时流行音乐界的主导人物。截至2012年， 他有73首歌曲曾荣登美国最流行的40首歌曲，52首荣登英国最流行的40首歌曲。Bacharach先生于2012年被授予美国国会图书馆格甚温奖 （Gershwin Prize），以表彰他在流行音乐取得的终身成就。他还曾荣获3次奥斯卡奖，8次格莱美奖，并入选歌曲家名人堂。
2006年2月8日在洛杉矶举行的第48届格莱美奖颁奖典礼上，Burt Bacharach先生荣获最佳流行演奏专辑奖。(HECTOR MATA/AFP/Getty Images)
在庆祝晚会即将到来之际，Bacharach先生近日欣然接受了《大纪元》记者的采访，与广大读者分享自己音乐创作及人生感悟。以下是对Bacharach先生的采访实录：
记者：作为我们时代最伟大和多产的作曲家之一，您的音乐从未间断地触及到人们的心灵。您对音乐创作始终不渝地充满了激情，您这些无尽的灵感和力量来源于哪里？
Bacharach 先生：我坚信，一个艺术家的作品是他/她作为一个人的自我表达。我喜欢把自己比喻成一个海绵，把我心灵和内心深处所吸收的东西表达出来。我不是指看见美丽的夕阳，听到优美的旋律这样的事情。有一点非常清楚，能进入创作的天地使我倍感幸福，一个好的环境更有益于有创意的音乐。这不是说我要去写一个哀伤或非常 浪漫的曲子。你写的就是你自己，我的音乐就是自我表达，就是我自己。
记者：您能与我们分享您的音乐创作过程吗？
Bacharach 先生：当接触到一个旋律优美的东西后我会花很多时间去构思主框架。我会远离琴键，试着体会刚才在钢琴上弹的音乐，它的声音听起来怎样，我会从大的层面谱写曲子。当在钢琴前时，我会专注细节，一个个音键、一个个和弦都仔细推敲。当在钢琴上感觉不错后，我会离开钢琴，坐在或躺在沙发上，在头脑里反覆品味。我会听它的旋律、它的和音，寻找灵感，再谱曲。我的很多作品都是这样创作出来的。由于能够自己谱曲，我可以随心地表达自己的感受，如哪里应有炫音，哪里不应有炫音。当然许多人能写出更好的曲子。
记者：您最近刚出版了一本回忆录《有心人：我的生活与音乐》（Anyone Who Had a Heart: My Life and Music）。您能与我们分享一下您的生活与音乐的关系吗？您是如何将自己的生活经历融入到众多美妙的音乐和歌曲里，为大众所喜爱？
Bacharach 先生：这是一个很好、也很难回答的问题。由于我的经历，其实也不是太难回答。我的音乐反映了我这个人，以及我的生活，我是指我的情感生活。你不能事先设定一个目标，谱一曲音乐要让多少、多少人喜欢。你不能这样做。如果这样的话，我会写出更多的东西，但这是不行的。你必须自己评判你的东西是否可以接受。如果它刚好又被大众所喜欢，那真是一个大圆满！这是我所期盼的。
记者：在中文正体字里，音乐是“药”字的中心。中国古人相信，音乐对人的情感有治愈功能，指导音乐创作的理念不仅是娱乐，也是人们表达和抚平情感的窗口，振奋精神。您对中国古人的这些信念如何看？
Bacharach先生：也许是在舞台上做得太多，我的确相信音乐有治愈功能。911后的一个半星期，我们在东海岸举办了一个音乐会。表演的最后五个歌曲是《阿尔菲》 （Alfie），《房子不是家》（A House is Not a Home），《世界正需要爱》（What The World Needs Now is Love），《世界之窗》（Windows of the World），《友情的力量》（That’s what Friends are For）。我的乐队和我自己都无不泪水涟涟。这些歌曲和歌词都非常让人动容。是的，我完全相信中国古人相信所说，音乐有治愈功能。当人们听到使他们感觉更好的东西时，这种治疗也许只有半个小时，但是它会持续一整天，或他们的整个余生。
记者：您成就了一个美好又有意义的音乐生涯，并改变了几代人的生活。对今天年轻的词曲作家，您有什么忠告吗？可以给他们什么样的建议？
Bacharach 先生：今非昔比。对唱片业来说，现在非常不一样，也非常艰难。现在优秀的歌曲很少。现今的音乐行业，很少有规范。有些东西也许很热门，流行两个月，然后就没了。不过有一些特殊的。很难的。我不是说要去改行。你要坚持，有耐心，才会做好。我刚开始时也花了很多时间，写了很多歌曲，被纽约的音乐出版商拒绝过很多很多次。你只有不停地尝试，坚持下去。
责任编辑：李霖