梅原产中国西南及台湾省，属蔷薇科。古书中也记载，“梅实生汉中川谷”，性喜阳光耐寒。一般可活三、五百年，甚达千年以上。至今保存下来的古梅，有杭州超山的“唐梅”和“宋梅”，最早的古梅当推湖北黄梅县“江心古寺”遗址处的“晋梅”，以及浙江天台山“国清古寺”的一株“隋梅”，距今有一千三百多年的历史。
梅花分五瓣，花色有白、红、淡绿、淡红等，以白色和淡红色为主。白梅如雪、红梅如霞、绿梅如翠玉；另有腊梅色黄，香气浓郁，无不清雅秀丽。树姿苍劲、香飘久远，花愈寒愈艳，临风寒劲挺傲然铁骨，生机盎然。花先开于叶，枝干“以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”形象清韵飘香。
梅清韵飘香 四君子之首
梅列为“四君子”之首，在中华五千年文化，早已赋予独特的内涵。其通体清澄、内外俱净，至纯至清，引发了文人洁身净心的自觉意识；先天下春，开于百花之 先；清香馥郁、芬芳扑鼻；傲雪凌霜，梅之风骨更是受人赞赏，自古即赋予德的品性。诗人寄予了梅花高洁的人格美，或咏其意志坚强；吟其君子之风；颂其节操凝重，历代不绝，意象幽远，遂成为文艺作品中永恒的主题之一。
在历代诗词歌赋中，咏梅之作数不胜数，无不赞梅的风韵和梅的品格，并托梅而言情。苏轼的《红梅》就有“洒晕无端上玉肌”之句，赞梅花的色泽俨然是一幅醉美人的丰韵。刘后村的《汉宫春》写梅花更入骨三分：“冰层雪积，独伊点绛凝脂；应冷笑海棠醉睡，牡丹未免丰肌”，“本不贪娇艳，惟赏幽姿”。
宋代范成大《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高”，其“韵”其“格”，就是梅花的形象特征所折射的高尚人格的精神世界。辛弃疾在《临江仙．探梅》中写的“冰作骨，玉为容，常年鬓云松”、“更无花态度，全是雪精神”，即是赞美梅之精神。
此外，古人冬日“踏雪寻梅”，更是自然地将赏鉴梅作为生活美学里的一件雅事。据《梅妃传》记：“所居栏槛、悉植数枝……梅开赋赏，至夜分尚顾恋花下不能去。上（唐明皇）以其所好，戏名曰梅妃。”梅妃是唐玄宗的爱妃，深得玄宗的宠爱。她善诗文，淡妆雅服，姿态明秀，纤丽温柔，且天性喜爱梅花。在她居所的周围，种遍了梅花。每到梅花盛开的时候，常常赏梅做赋，乐此不疲，唐玄宗因此戏称她为“梅妃”。
画梅有梅气骨 人与梅一样清
梅花极耐寒，花开特别早，在早春即怒放，它还与松、竹一起被称为“岁寒三友”。人们画梅，主要是表现那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。许多画家透过展示梅花的清肌玉骨、淡泊野逸，抒发了士人的不与恶俗同流的清高气节，所谓“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。
但是，要画好梅花，并不是每个人都能做到，画梅人还必须有画梅人的品格，人称之为“梅气骨”：一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”
历代画梅 咏梅 着谱
山水、花鸟画兴起于唐，然唐人画花者虽多，但尚未专有画梅者。至五代滕昌右、徐熙画梅，皆勾勒着色。徐崇嗣不用描写，以丹粉点染，为“没骨画”；陈常飞白写干，用色点花；崔白专用水墨。
至宋代高僧释仲仁，因月光映梅影于窗纸而获启发，创以浓淡墨色于绢上晕染梅花之法，后人因之盛作墨梅。更重要的是他是修炼之人，品德自得高尚，才能画好梅花。
南宋扬无咎（生于西元1097年），字补之，号逃禅老人，清夷长者，江西南昌人。能作白描人物，师法李公麟；亦能书法，兼工诗词。擅画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸，画梅一改彩染或墨晕花瓣之法。《四梅图》写梅花未开、欲开、盛开、将残四种状态。后自书“柳梢青”词四首，分咏四梅。
南宋扬无咎(生于西元1097年)，擅画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸。（维基百科）
宋元间，文人雅士写梅著名者众。其中元代著名的画梅大师首推王冕。其自号梅花屋主，出身农家，少年好学，后试进士不第，随即焚所为文。有人荐以翰林院供职，被其婉言拒绝。后携妻子归隐，以卖画为生。他的水墨梅画，千丝万簇，倍觉风神绰约，别开生面，给人以热烈蓬勃向上之感。画梅“以胭脂作没骨法”是王冕首创，他的画梅法对后代影响深远，着《梅谱》传世。
王冕在他的《梅谱》中说：“古人以画为无声诗，诗乃有声画。《南枝春早图》便为其最具代表性的作品之一。画中细小的梅枝完全用书法的线条写出，流畅准确，梅花以细线勾勒，花瓣有粗细顿挫，传达出一种三度空间的向度。除了勾勒以外，梅花外围以淡墨渲染，更显得万花如玉。画家在构图上用经典的S形，优美并极具笔力的曲线，把梅花图的美感发挥到极致。从王冕的画来看，他的梅花，看似清淡野逸，但柔中有刚，生动地传达出了梅花的清肌傲骨。画家在表现梅花天然神态的同时，也寄讬了不畏强暴，清高绝俗，淡泊名利的精神。
责任编辑：李霖
