被音乐杂志誉为“华人国际艺术家之璀璨新星”，朱丹是一位活跃在国际舞台上才华横溢的年轻小提琴家，他出生在中国北京。每年都应邀和世界各顶级乐团合作，并举行独奏音乐会。发行的诸多影音作品中包括去年和Christoph Eschenbach指挥大师在德国现场演奏的DVD ，还有与法国钢琴大师Philippe Entremont录制的CD等等。六月朱丹将作为嘉宾出席在休斯顿举行的德州音乐节，并在六月二十九日闭幕音乐会上做精彩演出。近日朱丹向大纪元分享了他对音乐、生活的感受。
朱丹（摄影：KK Fong）
大纪元：请问第一次您来休斯顿是什么时候？
朱丹：大概 12年前了，我第一次去休斯顿的时候16岁。那时我获得全额奖学金到纽约上学，刚从国内来到美国。在开学之前去了夏天的德州音乐节（Texas Music Festival，以下简称TMF）， 在那里表演，并与我当时的老师Lucie Robert上课，她现在还继续每年在音乐节上教。
当时觉得语言是一个问题吗？
肯定有一些。来美国之前我只在国内上过英文课，尤其在口语交流方面当时不是很流利。但是也是一个很好的锻练，因为我马上在一个英语环境里度过一个夏天之后，就觉得很适应了。
做音乐的是不是很多时候不太需要用语言来表达？
音乐有这个比较特殊的交流方式，基本上是一个共同的语言，你即使不是讲同一种语言，也可以用音乐交流的很流畅。大家通过你的演绎和你对音乐的表达和处理，都能心领神会。
您会在今年六月的德州音乐节上演出。
对。 我第一次参加还是在学生时代，现在已经作为职业演奏家，到处巡演。这次是音乐节总监Alan Austin邀请我这么多年以后再回来给他们做表演，即在音乐节的闭幕式音乐会（Finale Concert）上演奏，同时我在那几天里会为学生讲课和交流。很多年以来我一直很怀念那个地方，还有很多老朋友，和其他一直在TMF执教的音乐家，我也 很想去看望他们。我也很想去看看音乐节这些年来的变化。而且休斯顿的观众总是对古典乐很热衷。
朱丹（GQ Magazine提供）
您对音乐节的印象？
这是一个培养年轻人的地方。我第一次去的时候16岁，应该算是最年轻的演奏者。音乐节总共有一个月的时间，能组 织几场音乐会让很多年轻人能得到锻练，每场音乐会都有不同的指挥家来指导他们的排练。而且来自不同国家的优秀演奏家和专家也会给学生们上专业课。 每天每人要接受独奏，室内乐和乐队课的综合训练 ， 所以日程安排很紧凑。与他们平时在学校的环境不同，在这里全新的环境中，和新的朋友，新的老师通过音乐来交流，我觉得这是对每一位青少年音乐家的成长一个 最好的锻练方式。
您在音乐中达到如此高的造诣，是源于您从小的天赋还是在父母的严格教导？
其实我觉得这是双向的关系。每个小孩肯定都有自己的喜爱，但是在很小的时候父母的督促和引导也是需要的。而且我认为你要去学习、练习拉琴，你就需要热爱它。但是如果你要热爱你的 演奏，你就必须要去练习才能达到一种你能享受这种热爱的程度。除了父母在严格督促孩子练琴外，还应该给孩子营造一个积极的音乐氛围，比如经常带他们参加音 乐会，在家中播放古典音乐，与其他学音乐的小朋友一起交流和演奏等 ，使他们感受到从音乐中得到的欢乐，而不光是枯燥的闭门自练。
在您获得的诸多荣誉中，哪一个对您最有特殊的意义？
丹： 回想起我的这些经历，从小到现在我的学习、演奏生涯中，受益于我的老师，我的父母和朋友们给予我的教导和关爱远远要比我所获得过的众多国际奖项和荣誉意义 深远。像我前面提到的教过我长达八年的小提琴导师Lucie Robert教授,还有享誉国际乐坛的指挥和钢琴大师Christoph Eschenbach先生 ，他对我在音乐上的打造还有对我职业的引导和影响，都在我的艺术道路上留下烙印。
最近的演出安排？
五月我刚在奥地利萨尔茨堡音乐节 (Salzburger Festspiele)与欧洲顶级室内乐团Camerata Salzburg合作。今夏，我在TMF演完后将赴Tanglewood音乐节与Boston Symphony Orchestra和Eschenbach大师同台献艺，并将受邀在法国、德国、挪威等地举办独奏音乐会。在下个乐季我将与美国的National Symphony Orchestra在华盛顿的Kennedy Center合作系列音乐会，并和他们在欧洲和中东地区巡演。每年我都会定期回中国，与国内的各大乐团合作，并演奏独奏音乐会。我最大的愿望是每一场表演 都能把我最好的音乐奉献给观众。
你合作过的交响乐团（Orchestra）里面，哪一个是你觉得印象比较深刻？
我觉得这个很难说只有一个。音乐就是这样，有很多杰出的乐队，之所以杰出就是因为他们各有特色。就像一位伟大的演奏家一样，很多人要我说出最喜欢的小提琴演奏家，我觉得很难说出一位，乐队合作也是一样，我在和很多优秀的乐队合作中学到很多新的体会。
比如说什么样的体会呢？
不 同的乐团我能掌握不同东西，比如说我跟一个世界知名乐团合作，他们有自己的传统，历史，出色的配合，传承的风格很清楚。他们与历史上诸多伟大的独奏家和指 挥家都合作过，而且每个乐团对自己所擅长的曲目有自己独特的处理，这些就是跟他们合作中打动和启发我的，我所能学到的东西。但当我在与年轻的乐团合作时， 比如音乐节里的乐团演奏，那就是不同的交流，好像是一种……并不是说轻松，而是可能会有更多共同的语言，因为是同年龄的人，很自然，他们可能不是大牌乐 团，但是年轻人乐团有一种很具朝气的精神和对音乐的渴求，也能够激励我的演奏。
您在没有演出的时候会做什么呢？
我有很多爱好，是一个停不住的人，比如我很喜欢看书，观看足球网球等体育赛事，而且在到一个新的地方很喜欢去看当地的人情市貌，比如展览或者是和当地的好朋友相聚。特别是那些我经常去的城市，我有很多朋友遍及在世界的各个角落。
若有演出时，您是如何度过那一天的 ？
音乐会当天，那晚上的音乐会就是一天最重要的时刻，白天一般上午或下午有两个小时左右的排练走台时间。其他的时间我会更注重休息。音乐会消耗的精力是很大 的，要全身心的投入才能演奏好。我有时候也会出去散步，去走一走。我还是很喜欢在大自然中。这是我最喜欢的休息方式，在安静的、清净的地方是最好。
您在演出前有紧张的情绪吗？
我想紧张肯定会有。但是我觉得紧张并不是一件坏事。紧张分好几种：对我来讲紧张是演出前必要的一种状态，这样才会使我的精神在演出期间转折成我的动力和精神的表现，会让我的音乐更具激情和表现力，这种感觉不是惧怕而是让自己有更大的信心去做好这件事情。
年轻的学生在演出前出现紧张，您会给他们一些什么建议呢?
我想每个人处理的方式都不太一样。首先你要对自己演出的曲目有充足的准备，然后在压力面前你必然会出现一些紧张的感觉，但是从年轻人的角度来讲，这些是必须 要走过来的经历，这些都是需要通过演奏的经验积累逐渐调整过来的。所以对他们讲不需要在演奏前因出现一两次紧张而产生惧怕，这是一种必要的经验。
您是如何平衡忙碌的工作和个人生活呢？
音乐是我生活中的一个重要部分，我感谢音乐，因为音乐本身就给我的生活带来很大的一个调整，比如在生活的压力和协调中，因为音乐是我的工作，本身肯定会给我 带来一定的压力，但是音乐本身又会给我带来减压的效果。我想这还是我最爱的职业，所以能给我带来最大的幸福，这种幸福至高的。
分享一下您最近在欧洲的演出经历？
两 周前在萨尔茨堡音乐节的演出，那是我首次在这个举世闻名的音乐节演奏。它有令人膜拜的历史：那些伟大的音乐家、指挥家全在这里留下印记，而且我从小就伴随 着萨尔斯堡音乐节的唱片成长，所以那里是我从小就向往的音乐圣地，尤其是第一次到那里演奏，肯定会感到一些很特别的压力，但是当我在舞台上开始演奏第一个 音符时，这些压力好像就自然而然的消失了。观众在台下，他们的气息好像就跟我的气息在一起一样，呼吸在一起，让我更加的全神贯注在音乐之中 。
有人说您的演奏有特殊的魅力。
我觉得在表达音乐中每个人都有不同的方式和风格，并不能说一个人的表达方式比另一个人好，当然我所说的是在同一个演奏程度上，所以作为我个人来讲从来没想过 我要刻意用某种方式表达，换句话讲，我觉得在演奏音乐中最重要的是表达出你自己是谁。因为在演奏中，音乐是很赤裸的，也就是说你不能刻意去表达别人的形象或者追求别人的形象，当然你可以去学习其他大师的特点，但是最后的结果，最终表达出来的应该是你的原本，这是最重要的。
你平时会听自己的音乐来放松吗？
我 要听自己的音乐肯定放松不下来，我听自己的演奏肯定是用一双挑剔的耳朵来听。我要听别人的音乐可能会放松，总体来讲，放松并不是最适合的词汇去表达我听音 乐的感受，我即使是听别人的演奏或者我所崇拜的大师的录音所带给我的感受也不是放松，因为我觉得优秀的演奏反而让自己更激动或者泪流满面，反正不会让我感 到total relax（完全放松），可能这就是跟乐迷不一样的地方吧，他们可能为了放松去听去享受。
个人经历不一样，对音乐的理解好像也不太一样。
说到对音乐的理解，昨天晚上我正好去参加我喜欢的一位阿根廷作家Jorge Bucay的新书演讲会，他的演讲会就是给大家讲故事（就像他在书中所写），目的就是通过故事来改变大家的生活，比如说每个人都有自己要面对的不同的生活 道路和问题，后来我和他单独在探讨时，他说通过故事来表达和音乐家通过音乐来表达是同样一个道理，只是途径不同，目的是一样的。
那种称谓适合您：演奏家、音乐家、小提琴家？
这些什么“家”我都不在乎，能把音乐最完美的表现给别人，与他人共享， 这是最重要的。
智商测试答案：智商测试：续填数字（6）
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