路易十四以艺术舞蹈开创欧洲文明

六百年前的欧洲文艺复兴历经两百年，因战乱后走入衰落。在17世纪，再次出现欧洲文明时期。被誉为“太阳王”法国路易十四，以艺术舞蹈开创了法兰西文化艺术登峰造极的十七世纪，再次复兴欧洲文明。

路易十四肖像图。（维基公共资讯）

随着1715年法国君王路易十四的谢世，也结束了芭蕾舞发展的最关键时期。这位国王可以被视为有史以来芭蕾舞最具影响力的赞助人，没有他的贡献，也许就不会有芭蕾舞－－这一艺术形式。

－－‘加州芭蕾California Ballet’

确立芭蕾舞体系传播文化礼仪

廿三岁亲自执政的那年，他在巴黎创办了世界上第一所皇家芭蕾舞学校，礼聘多位当代的艺术界大师如卢利（Jean-Baptiste Lully）、莫理哀（Jean-Baptiste Moliere）等，专门负责芭蕾舞的创作和演出。  在这个时代的芭蕾舞码皆为男性舞者所创作，表现人体的力与美。此时确立了芭蕾的五个基本脚位、十二个手位和一些舞步，并以法文命名，奠定了芭蕾动作的体系。

在17世纪后舞蹈达到了重要的作用空前的社会。路易十四的法国宫廷成为优雅和公民规范，得到欧洲其宫廷王室的效仿。舞蹈大师，以文明熏陶欧洲，所传播的不仅仅是舞蹈技巧，还有社交礼仪和行为规则。国王路易十四，透过舞蹈建立的社会礼仪标准，将法国成为当时欧洲文明中心，影响欧洲近两个世纪。

在当时，孩子们常常早在10岁时开始了行为举止的训练。舞蹈大师皮尔·拉莫Pierre Rameau说：“愉悦和轻松的良好教养只能通过舞蹈来获得””…good breeding demands that pleasing and easy manner which can only be gained by dancing”。舞蹈被认为可以体现远古的理想特质，如智慧、宁静、广泛视野、勇气、乐趣以及热爱和谐秩序、节制过度热情。法国贵族和绅士都努力自我完善，他们以希腊神话众神为参照。

宫廷女官莫特维尔夫人说，在公正、仁厚、宽大、自律、严明方面，当代与历代所有的君王都赶不上路易十四；法国贵族学者圣西门伯爵认为，路易的性情是温和谨慎的，行动与言语都极有节制；

芭蕾理念有教养的规范

在法国当时由舞蹈大师所教授的礼仪是理想的简单。当今有人认为就是很多的帽子和手帕的暴富还是相当错误的。事实上，真正的“有教养”的人的规范和潮流，在任何时候都保持平静和泰然自若，有时也出乎自然，这个基本概念也是芭蕾的基本理念。

许多17世纪的舞蹈技术是古典芭蕾的现代步法的起源。在任何时候，女士们，先生们要意识到自己的身体姿态和仪表举止。拉莫指出：“一位女士的仪态将要被他人判断其优雅程度。例如，如果她保持上身和头直立，毫不做作或不粗鲁，有人会称这是一位有修养的女士。（a lady， however graceful her deportment， will be judged… For example， if she hold her head erect and her body upright， without affectation or boldness， it will besaid：’There goes a finel ady）

在有男士在旁的情况下，女士站立姿势可以参照芭蕾第三位和第四位，芭蕾第三位为：两脚跟前后重叠放置，足尖向外。如果见到尊贵人士，鞠躬会更低一些，需要更好的平衡时，步法也起源于芭蕾的第四位，即为：两脚前后保持一足的距离，两足相对成两直线，腿向外转。

被称为礼仪之邦的中国，在清朝，平级官员和平辈人之间的简单礼数，有打拱作揖之礼。在上下官员之间有跪拜之礼。在法国路易十四时代，在法国贵族和宫廷生活中，顿首礼仪得以广泛延用。顿首礼仪，据拉莫先生介绍，这是表现对他人的尊重和良好教养。

在拜访进入房间时，鞠躬问候，在告辞时递上礼物，简单的鞠躬动作展现了人的家庭背景和成长环境。在现今，在公司在看似一种打扰插话时，顿首礼仪也时常出现。 Wildebloode and Brinson描述鞠躬的重要性：“如今有教养的绅士的每一行为表达了精致的涵养，这些代代传承，成为有礼貌社会的标志。”（ every action of the well-bred gentleman now expressed something of that refined reserve which for generations to come was to be the hallmark of polite society）

宫廷舞会精神和体能的训练

在路易十四时代，宫廷舞会每周举行，即使在战争期间，这些费用仍从财政中得以拨出。很多舞会维持了法国王室的庄严和力量。在1708年，据记载，六周中举行了十个舞会。大臣们需要不仅要保持风度和优雅，还要拥有敏锐和才华。每年大臣们，要准备十二支舞蹈，每支舞蹈两三分钟，要求身法步伐不重复，这要求大臣的精神和体能都符合要求。在路易十四时期，即使非专业水平，交谊舞的身法复杂程度也近乎高超的舞蹈。

艺术文化的力量

在路易十四王时期，交谊舞达到复杂的高度，这可能是对非专业人士所需要的最复杂的舞蹈技巧。这些舞蹈的表演成为了文明生活的需要，成为那个时代的标志。

据介绍，路易十四王室是对市民开放的，市民们也可以学习到大臣们的舞蹈风度和礼仪风范。舞蹈运动有巨大的活动能量潜力，控制精准的表演和良好的风度。在面对面舞蹈比赛时，竞争时激烈的，但要求面庞表情谦愻和平静。所有的表演，从仪式、服装、舞步，也成为观众们的愉悦观赏的享受。

五岁继承王位，路易十四童年遭逢过宫廷叛乱，民众对法国王室失去信心，在马萨林教父的鼓励下，路易十四在十五岁时，初登舞台一直到32岁，共在廿六部大型芭蕾舞码中担任主角。他以独特舞蹈天赋一直成为舞蹈主角。他曾演出的“阿波罗太阳王”的形象也深入人心，太阳王神的光环环绕着路易十四和法国王室。因为精致的舞蹈和文明礼仪，法国重新得到了民众的信任，也得到了欧洲其他国家的尊崇。

礼仪、舞蹈、时尚，使法国成为欧洲文明中心，并主导了欧洲文化近两个世纪。法国也因此成为精美艺术品和服装时尚的中心，这些含金量高的物品和贸易也为法国的经济带来了新的繁荣。十七世纪，法国丝织工业成为优雅奢侈产品生产中心及流行中心，至今在欧、美高端家具店收藏的经典家具中，这些家具的面料，色彩和饰面的顶级丝质面料和经典花纹风格，仍可看出路易十四时代令人惊叹的工艺。（2674）

创音乐院开启巴洛克音乐时代  由于喜好跳舞，一六七二年，路易十四建立了音乐学院。西洋古典音乐中著名的“慢－快－慢”三段对比式的法国风格，便是由卢利所奠定的。路易十四的宫廷舞曲后来被英国的作曲家菩塞尔（Henry Purcell）及德国的巴赫（J.S.Bach）加以运用发展，开启了巴洛克音乐的时代。  各式各样的音乐就此丰富。音乐会、戏剧表演、宗教仪式、婚丧喜庆、国王出巡及外使来访、巡猎，还有在户外进行的余兴活动，如划船、赛马、游园等，都产生了音乐伴奏。路易十四的御用乐手总人数约在一百五十到二百人之间，分别在军乐队、教堂乐团和室内乐团内演出。

艺术鉴赏力高罗浮宫收藏剧增

除了舞蹈与音乐外，路易十四对赞助艺术的慷慨，也堪称史上罕见。他以优裕的条件吸引艺术家们定居巴黎，使他们安心创作：一六六三年他创办了绘画与雕刻学院（Academie de Peinture et de Sculp-ture），各地王公贵族也仿效国王，纷纷设立学校，鼓励艺术创作，使法国成为当时艺术最发达的地方，并奠定此后重视艺术的传统。

除了创立艺术学院培育人才外，路易十四更不惜重资收购艺术品。专门收购希腊罗马古典时期及文艺复兴时期的作品。在路易十四的收集之下，法国皇室的收藏由原来的数百件，急剧增加到数千件之多。他把从各地收集来的艺术品放在罗浮宫，成为今日世上四大美术馆之一的罗浮宫的起源。

鼎力赞助文学和科学蓬勃发展  文学和科学也由于路易十四的赞助蓬勃发展着。他先后成立了法兰西文学院、科学院及喜剧院，网罗当代的杰出学者，如文学家高乃依（Corneille）、戏剧家拉辛（Jean Racine）、集数学家与物理学家和哲学家于一身的笛卡儿（René Descartes）、天文学和数学家卡西尼（Giovanni Domenico Cassini）等等。  法兰西文学院的设立，促进了法文的发展，语法逐渐定型、文法结构也逐渐清晰，成为世界上最优美精确的语言之一。

路易十四想把巴黎建设成第二个罗马，为了达到这个目标，他开展了重建巴黎的伟大计划。罗浮宫被改建；旧城墙被拆除，在原址铺设大道；教堂、桥梁、公园等公共建设在城市各地出现；用许多宏伟的建筑和优美的广场来美化市容。  在基础建设方面，巴黎的道路被拓宽、路旁植树并安装路灯；供水系统进行现代化、开凿运河、连接下水道系统；成立医院，为在战争中受伤的人提供免费治疗。  在路易十四的建设下，巴黎快速发展着，人口超过七十万，是世界数一数二的大都会。由于路易十四大力赞助文化事业，使五分之一的欧洲精英都聚集在巴黎。建设进步加上人文荟萃，巴黎成为欧洲城市竞相仿效的对象。

引导欧洲潮流独领风骚  十七世纪的欧洲可说是路易十四独领风骚的时代。豪华壮丽的凡尔赛宫成为各国君主建设宫殿的模仿对象，例如德国的卡斯鲁厄（Karlsruhe）、奥地利的美泉宫（Schloss Schönbrunn）等；法式巴洛克和洛可可的建筑装饰风格，如狂风般席卷欧洲各地；舞曲激发了巴洛克音乐的创作、法语成为通行语言；路易十四的行为举止、穿着爱好、鞋子的高度，瞬间流行于全欧洲。欧洲各地的王公贵族乐于行法国的宫廷礼仪，视其为高贵优雅的表现。欧洲各地逐渐转型成近代文明社会，而法国更成为个中翘楚，富强且文明，人民的生活水平居欧洲之冠。◇