一股文化风，自东方来，吹落在17世纪的欧洲，让人们了解到一个繁华得无与伦比的中国。远东的财富与物产唤醒了无穷的奇思幻想，当它绽放在艺术领域，融入追求恢宏、壮丽的“巴洛克”时代，注定写下盛大的溢彩华章。
1671年的冬天，法国富丽奇巧的凡尔赛园林，又添一座造型新颖而别致的楼阁。它仅有一层高，在檐口及转角处，贴满了出产于台夫特、纳韦尔、鲁昂等地的瓷砖，屋脊和栏杆内紧密陈列著一排瓷瓶，在阳光下光彩熠熠。在室内，白色的石膏墙上妆点以蓝色调的饰物，座椅、卧床等家具罩着蓝白相间的绸缎，桌子也被涂抹成蓝白色的纹样。
强烈的艺术风格，仿佛中国青花瓷的意境再现，却是不折不扣的西式建筑。它就是令欧洲各地竞相效仿的“特列安农瓷屋”。尽管只在历史上存在了17年，瓷屋却是一个极好的例证，反映了欧洲人对中国的理解，以及中国风的设计特色与流行趋势。
太阳普照般的法式中国风
17世纪是法国路易十四执政的时代，也是法国文明独领风骚的时代。这位以太阳为名的国王，一手建立了最强大的君主制王国，还创办芭蕾舞、绘画、雕刻、手工业等皇家机构，将法兰西艺术推向顶峰。在欧洲，他和法国，就是中央集权的典范、礼仪教养的准则，以及文化艺术的先导。
原本在起源于意大利的巴洛克艺术，也应时代潮流在法国缔造辉煌，巴洛克风格也因此叫作“路易十四风格”。路易十四敕建的凡尔赛宫，便是巴洛克装饰艺术的集大成者，也是欧洲最壮观的建筑群。此宫落成后，路易十四将整个宫廷迁入，时常举办各种典礼、舞会等大型活动，欢迎欧洲各国的君臣贵族入宫拜访、居住。因而，法国成为欧洲政治与文化中心，法王的言行及爱好，甚至能左右整个欧洲的艺术时尚和审美趣味。
就在这时，舶来的中国艺术品如明珠一般点亮法国宫廷。繁荣的东方天朝，让全盛期的法国找到了心灵上的知音，那些繁丽珍奇的物件，恰恰满足了人们对富丽堂皇、神秘奇异的向往。无论是国王的凡尔赛宫、王储的枫丹白露宫以及朝臣的豪华府邸，无不摆放着大量的瓷器、漆家具、丝绸绣品等中国物品。
不仅如此，路易十四还将他对中国文化的钟爱投射到现实，以他太阳般的能量影响着法国内外。他不惜重金建造的瓷屋，代表了中国风设计的理念，更作为中国风建筑设计的肇始，引领了中式装修艺术的风尚。1700年，凡尔赛宫廷迎来新世纪的第一场舞会。伴随着中式八抬大轿的出场，路易十四身着中国传统服装，装扮成“中国皇帝”与贵族们会面。中国元素，在国王那里受到极大的尊崇。
而在一切艺术、时尚向法国看齐的欧洲各国，纷纷加入这场中国风设计的风潮中。中国风，以法国词汇Chinoiserie为最初面貌出现在人们的视野中。它正是在法国兴起，并以法国为中心向欧洲各地传播的。这趟传播之旅中，中国风第一站邂逅的，正是主导西方艺术的巴洛克。
离奇而华美的远东想像
中国风设计的灵感，源于欧洲人对各种中式纹样上的借鉴，以及他们由此而产生的自由想像，而这种想像更触及欧洲中国风的实质。那么，在中国热兴起之初，欧洲人脑海中描画了一个怎样的中国呢？沉默的瓷屋传达的信息也许太过含蓄，17世纪末的两部戏剧或许能够告诉我们更多。
1962年，一部名为“中国人”的戏剧在法国上演，第二幕里有一个假扮成“中国学士”的仆人的滑稽表演。他从一只中式橱柜中走出，并打开橱柜，炫耀里面的一件件中国物品。当乐队奏响所谓的“中国音乐”，这个仆人高声歌唱，开头是：“我专程从刚果赶来，嗬，嗬，嗬。”那时的欧洲人，几乎分不清中国、日本、印度的区别，甚至将刚果等同于中国。但正因其模糊的地理认识，中国更多地让人感到遥远、时髦，充满奇珍异宝。
同年，在英国也有一部歌舞剧《仙后》上演，其根据莎士比亚的名剧《仲夏夜之梦》改编。歌剧中最大的闪光点是一段别样的中式幕间戏表演。灯光暗淡下来，上演一段中国独舞；紧接着交响乐响起，舞台突然明亮，照出一个优美的中国花园场景。留存的剧本这样记载：“出现透明的中国园林、建筑、树木、植物、水果及鸟兽的风景，与我们在世界的本地所拥有的截然不同⋯⋯”
复杂精美的布景上，还有藤萝密布的拱门，可爱的凉亭，欢快的喷泉，数不尽的花鸟树木，壮观而动人心魄，仿佛如梦似幻的世外仙境。新奇的场景，异国情调的渲染，让这部剧获得极大的成功，也印证了中国元素在欧洲受欢迎的程度 。可以说，这已经是一个成功的中国风舞台设计，而且它更直接地反映了欧洲人心目中的中国形象。
而路易十四时期的巴洛克风格，正像他那幅著名的肖像画：浓密垂散的假发，厚重宽大、绣著金色碎花的天鹅绒长袍，满幅刺绣纹样的金色地毯，大片棕红色的挂毯，无不彰显著法国宫廷的富有以及国王君临天下的威严。中国风格，看上去一切都与欧洲的事物不同，却又与巴洛克内涵相通：瓷器晶莹的釉色，漆器光洁的质感，锦绣繁复的纹样及色彩变化，甚至是商品的天价以及各种光怪陆离的传说，都符合了那个时代的艺术精神 。这亦是中国风能在巴洛克艺术中产生深远影响的原由。
神秘而瑰丽 多元素混搭的中国风壁毯
以有限的文字纪录阐述中国风，仍有抽象之嫌，欧洲绘画艺术中的中国风则更为直观。今天的耶鲁大学藏有一套珍贵的中国风壁毯，由该校的创建者伊莱休‧耶鲁（Elihu Yale）在1699年订购于伦敦的索霍（Soho）壁毯厂。这套壁毯共4幅，分别以“音乐会”“公主梳妆”“进餐”“坐轿”为主题，展现中国贵族的生活。
壁毯以统一的深蓝色为背景，整齐而有变化地分布着成行的小块绿地，仿佛是汪洋中的座座岛屿。土地上，体型纤小的东方人穿着明亮洁白的长袍，周围长满了棕榈树、蘑菇，或者不知名的东方花草，还有与欧洲建筑完全不同的宫殿。有的人手持权杖，端坐在轿中，有的人在伞下静静伫立，有的弹起竖琴，有的攀上了树枝。壁毯的边缘则饰以欧式的花叶纹样。
整个画面融合中国、印度、欧洲的元素，构成一个超越人间的奇异景致。画中的人物，衣饰考究，神情端庄，正在这片奇幻的土地上过着富足、尊贵的日子。幽暗的背景是那样的沉稳大气， 人物、宫殿、花草被它衬托得更加明艳。就设计风格来看，与其说“中国”，不如称它是“东方”。
18世纪初及中期，法国的皇家博韦（Beauvais）织毯厂生产了两套著名的中国宫廷题材的壁毯。路易十四的年代远去不久，欧洲艺术正被柔美轻快的洛可可风格取代，但完成于二三十年代的第一套（一期）壁毯，仍然继承了巴洛克艺术的余韵， 着重强调中国宫廷的辉煌文明。
一期壁毯的主题是“中国皇帝”，分别表现“皇帝的接见”“皇帝出行”“天文学家”“校勘”“摘凤梨”“采茶”“打猎归来”“皇帝登舟”“皇后登舟”等内容。10幅巨型壁毯上，大面积的红色和金色相交织， 皇帝的生活画面就在这片璀璨绚烂中一一展开。
“皇帝的出行”中，在花繁叶茂、宝塔耸立的东方园林中，清朝皇帝乘着颇具西亚风情的大轿隆重出场。面前有匍匐跪拜的官员，身后是骑着高头大马的蒙古护卫， 天上还有造型怪异的神鸟。再以“天文学家”为例，皇帝与穿着中式官服的西方学者，围着一个巨大的地球仪谈天论地。身后是顶部尖尖、栖息著孔雀的凉亭，远处还有高大蓊郁的棕榈树，隐约可见的宝塔楼阁。
这套壁毯根据纽霍夫的《中国出使记》及传教士的回忆为依据，创作的却是去现实甚远的中国。工匠们任意取用多国的元素，表达他们对遥远国度的想像。然而与索霍相比，博韦壁毯的颜色更加明艳，人物更加高大，形式也更为华美。@＃
作者：柳笛
责任编辑：张宪义
