陈锡煌学技艺吃苦严父打骂教育长大
81岁的布袋戏大师陈锡煌是国宝之一，他“一针一线传承掌中艺术”，专精布袋戏偶的衣饰、盔帽、刀枪剑戟和各种舞台道具制作，而且表演的布袋戏偶动作，无论生、旦、丑、花任何角色，都表演得栩栩如生。陈锡煌出身布袋戏世家，他的父亲是家喻户晓的布袋戏大师李天禄。
陈锡煌日前告诉记者，在台湾布袋戏全盛时期，当时台湾农业时代没有电视可看，大家都爱看布袋戏，以前常常有上千人围着，至少也有4百人看。但他最担心现在看戏的人少了，“我们演的都是忠孝节义的戏，演这些戏好看，也都对社会很好，希望劝世、教育孩子做好，若这么好的技艺，没有传承下去，只能从书本知道有这东西，但想学也找不到，很可惜！还是要传承下来。”
“学习布袋戏的困难之处？”陈锡煌说，从小吃苦，父亲打就让他打，有时就跑给他追；父亲脾气不好，因为关心儿子，希望学起来。他认为，学布袋戏的困难就在这儿，其他没有困难。陈锡煌强调，“学什么东西都要坚持，我们自己要专心来学会很快，若不专心边学边溜，愈学愈没用。
布袋戏大师陈锡煌专精布袋戏偶的衣饰、盔帽、刀枪剑戟和各种舞台道具制作，甚至毛笔等小道具也同样讲究。（摄影:钟元/翻摄）
技艺传承“来当收去我也不留”
陈锡煌传承技艺不藏私，他说：“以前的人不愿意让大家知道，一人藏一步、藏一步，武术也是这样，技艺都不见了，我们有功夫就要给人家知道。”气度宽宏的陈锡煌说，自己有兴趣要来学会很快最合适，“来当收（起来做徒弟）去我也不留”，看他想要学什么，我们就教他，有的学快，有的学慢；学快的当然对他自己好，没缘要走也没关系。
他说，学布袋戏个性会改变，来学绣衣服、帽子慢慢做，解忧愁，都忘记了痛苦在哪里。
关心学生将来就业出路
有一个大学生、一个高二生，因为有兴趣来跟他学布袋戏。陈锡煌说，他们表现很好，有心来学但出路怎么办？以前看戏的人多，现在看戏的人少，现在观众最重要，若没有观众很难演戏，我们也很烦恼，担心他们有没有办法赚钱养家，关心这些。
国立台北艺术大学建筑与古迹保存研究所林会承教授强调，匠师们在社会上被肯定、尊重不只是专业有非常过人之处，而且人格涵养也有大家达不到地方。
文资处主任：共同保存无形文化资产
台湾行政院文化资产总管理处筹备处主任王寿来指出，大师们将毕生的精力、心血，奉献于传统技艺力求精进、突破，他们才有这么高的成就。他呼吁，保存无形的中华文化资产，需要大众共同来推行。一下介绍一下其他的大师。
制灯技术，董天补
1919年生。17岁开始制作俗称“子婿灯”的新郎灯，最初只是凭藉着美术长才，免费帮邻居修补旧灯，大约10年后才决定以此为业，迄今超过一甲子，92岁高龄仍然持续制灯，成为金门地区广为传诵的佳话。
剪黏泥塑技术，王保原
1929年生。28岁随父亲王石发参与整修佳里金唐殿，正式学习剪黏。37岁承接佳里兴震兴宫整修，从模仿叶王作品中学会交趾陶制作技巧，成为日后发展“淋搪”（烧瓷）的基础。虽历经材料与技术变化，仍然依循传统精剪细黏，用心修复保存师公何金龙作品，其力求“传神”的工艺精神，令人动容。
大木作技术，许汉珍
1929年生。17岁跟随父亲从事庙宇营造，参与修建、完成的庙宇至少67座。其传统大木作技术，历经半世纪的不断摸索自学、思考绘图，尝试新旧融合及创新，发展出属于个人营造特色的R.C.庙宇操作模式，树立了在台湾庙宇建筑领域中“跨越传统与现代”的重要地位。
糊纸技术，翁文标
1930年生。金门金城乡顶堡人。9岁起随父亲翁享杭学习“糊纸”，16岁转业，50岁重回老本行，其四弟翁文林、六弟翁文辛亦传承家业，翁家三兄弟虽同源不同店，但仍是维系金门地区“糊纸”风俗与技艺传承的重要角色。
大木作技术，廖枝德
1930年生。20岁习艺，师承余灿大木师傅，熟知传统大木作的规制技法，能手绘图稿，熟练落篙。近半世纪承揽建造传统民宅的经历，精通“穿斗式”传统民居及养灰工法，不论历练或对传统建筑大木作相关技术、工法的知识，在国内均属难得一见。
古典布袋戏偶衣饰盔帽道具制作技术，陈锡煌
1931年生。除了布袋戏的表演栩栩如生，对于戏偶的衣饰、帽盔、刀枪剑戟和各种舞台道具制作，更是专精。观众可从各种唯妙唯肖的细腻操作中，看见一举一动的专注；也在各类精致小巧的道具上，看见一针一线的执著。由老师傅双手传递出的情感与温暖触感，让戏偶的生命得以延续。
澎湖传统彩绘，黄友谦
1932年生。擅长传统宫庙和南北式建筑的彩绘及书画装饰；娴熟传统典故、出头题材及媒材的运用。其中门神彩绘尤为独到，不但秉持传统精神与手法，并适时融入西画技巧，作品色彩华丽而不俗艳，表情生动、炯炯有神。在承袭父亲黄文华传统规矩与装饰元素之余，开辟出个人温雅华丽兼细腻的风格。
大木作技术，叶根壮
1932年生。澎湖著名大木师傅，业界尊称“壮师”，大木作技艺精湛，擅长设计擘画，细木与凿花也能通。作品继承澎湖匠师的空间及形式特色，再随时代工法及材料的迁演，与时俱进的从传统木造过度到现代R.C.结构，且是传统南式建筑、北式建筑，以及与南北混合形式宫庙的重要见证者。
布袋戏偶头制作，徐柄垣
1935年生，出身佛像与戏偶雕刻世家，耳濡目染下深谙雕偶巧妙，16岁正式投身家业，雕偶近一甲子。其雕刻技艺随着台湾布袋戏的演进不断推陈出新，从传统戏偶、剑侠及金光戏偶乃至电视戏偶，皆可见其戮力之痕迹，为布袋戏表演扩展更多空间。布袋戏偶收藏蔚为风潮后，作品成为戏迷珍藏的瑰宝。
糊纸艺术，刘兴星
1945年生，新竹县新埔镇人。7岁起随父亲刘家坤师傅学糊纸，17岁起，即以分工作业改变传统工序，扩大量产。随着时代转变，刘兴星更整合台湾及中国大陆各门派工法，透过现代科技加以量产。
制鼓技术，王锡坤
1950年生，为“响仁和”创始人王阿涂（1907∼1973）长子，由于父亲骤逝，退伍后接手经营“响仁和”，摸索传统制作技术，并积极开拓新产品。王阿涂制鼓工艺承袭自蔡心匏老师傅，1927年设厂经营，遵循传统以纯手工处理牛皮，鼓桶以熏烤达到干燥，可成功预防虫蛀和受潮腐坏，特有绷鼓调音技术，作品音质佳，深受表演团体喜爱。
交趾陶保存修复技术，林洸沂
1951年生。14岁入新港林万有师父门下，29岁拜交趾陶名匠林添木为师，学习交趾釉药调配与炼制技巧。从传统寺庙装饰到创作，经验实在道地，人物题材考究、构图精心，并倾力于交趾陶艺的制作改良，勇于创新，多次荣获民族工艺奖与全球中华文化艺术薪传奖肯定，对于交趾陶艺的推广贡献良多。
铜锣制作技术，林烈旗
1955年生。为堪称铜锣代名词的老字号“林午铁工厂”的第二代传人。林午铜锣完全以手工锻造，锣面有手工敲打的细密圈痕，音色圆润、宏亮，展现精湛工艺技术。林烈旗除打破父亲林午的纪录，打造出直径7尺8寸半的世界第一大铜锣外，更成功开发出26音阶铜锣，大大拓展锣的艺术表演空间。
制鼓技术，梁正颖
1961年生。23岁开始学习制鼓，师承于黄秀邦师傅，秉承传统手工方法，其处理赤牛皮技术，可称是台湾制鼓业界之独门。1997年承接“永富制鼓”，开发原木漆鼓身，成为全台首创，今已在制鼓业成为风气之先。
吉贝保沪队石沪修造技术，澎湖海洋文化协会
1999年全澎湖县的石沪共计558口，居世界之冠，是台湾登录世界文化遗产的最具潜力点。惜因海浪经年累月摧残，倾倒情形严重。在地文史工作者于2007年，成立拥有丰富石沪巡护与修造技术经验的“吉贝保沪队”，除公开及传承石沪修造技术，并推广各项石沪文化活动，成为稀世地景的主要保存技术团体。
